本格アコースティック

本格派への
道しるべ

• 親指のリズムを一定に保ちながら高音部の音を加える
• どの譜例も同等に弾けることが右手の指独立への近道

• 右手の薬指をコントロールできることでプレイの可能性が広がる
• ベース音と高音側の組合せによって生まれるリズム効果を意識する

• 臨機応変に無理のない最適な右手の指が使えるように
• 親指のピッキング・パターンを自然に変えられれば独立も間近

• 低音弦ミュートをかけた際、弦に対する各指のアングルに気を付ける
• 必要な弦のみに、音程の感じられる程度にミュートをかけること

• 右手親指でブラッシングすることでコード感を出す
• 単音で弾くベースとブラッシングを自在にコントロールできるように

• シンコペーションを加えた際にリズムが乱れないように気を付ける
• 自由なシンコペーションが自然と湧き出ると臨場感のある演奏になる

• 正確に交互に弾けることによって、その2本の指を同格に使える
• ブラッシングにならないよう、ピッキングをコントロールする

• 右手のポジションが移っても、右手の人差指＆中指の交互を保つ
• 親指のリズムを変えても、右手の人差指＆中指の交互を保つ

• 同じスケールに対してピッキング・パターンを自在にチェンジする
• 左手はどのポジションでも自然とフレット幅に対応できること

• 右手のピッキングに対応する正しい左手の連携を身に付ける
• ゆっくりしたテンポから確実に身に付けることが大事

• 左右の連携メロディを弾く際も、右手親指の独立を維持する
• オモテからウラ、ウラからオモテ、タイミングをコントロールする

• 左手と右手の各指を消音するために無意識に使えるように
• 消音が必要かどうかの判断は、あくまでもサウンドで決める

• 押さえているポイント以外、左手全体の力を抜く
• ネックの裏で親指を支えた場合と離した場合の違いを比較

• ブリッジ寄りでピッキングするほど硬めの音色になる
• 状況に応じて右手のピッキング位置を変えて表情を付ける

• ハンマリング・オンのテクニックを下降ラインにも用いることが可能
• 強くなり過ぎないように、音量的なバランスを考えて用いる

• 指先に力を入れず、弦から指を順次離していく感覚で弾く
• 各弦の音のバランスに気を付けること

• 各音が均等にずれて、ジャラララ〜ンと流れるように弾くこと
• 高音行き、低音行きの2通りとも指先だけでなく手全体を移動させる

• 左手の指で弦を等分したポイントに正確に軽く触れること
• ピッキングしたあと、触れていた指をなるべく早く弦から離す

• 人差指でポイントに触れながらの右手のピッキングに慣れること
• 押弦ポジションから12フレット上を迷わず見つけられるように

• 左手フォームによって、叩く右手指は真っ直ぐか斜めが変える
• 右手が叩くことでリズムが乱れないように気を付けよう

• 心地よいサウンドの出るピッキング位置を見つける
• 実音とハーモニックスの程よい混ざり具合のサウンドを出す

• 人工ハーモニックスと実音を交えてハープ・サウンドを産む
• 押弦した音とそれ以外の解放弦でのハーモニックスで和音を作る

• ハイ・コードのフォームを基に作り出せることが大事
• 色んなコードにおいて、解放で使える音を把握しておく

• 隣り合うメロディが異なる弦で弾けるポジションを見つける
• 解放弦をはさみ込むことでポジション移動する

• レギュラー・チューニングで弾いたアイディアを活用できる
• 張力変化の影響を考慮し、変えていない弦のピッチも最終確認する

• オープンDとGは2大オープン・チューニングとして把握しておく
• 特定の弦を変化させて、新たなコード・チューニングを生み出せる

• 元々は民族音楽的なモードを弾くために生み出されたチューニング
• 解放弦が調性感のないサウンドになるので、実は味付けも自在にできる

• 弦自体も替えるので、ギターを1本このナッシュビル・チューニングにしておく
• 予期せぬサウンド効果を生み出すのが魅力のナッシュビル・チューニング

• 右手3本の指は重複でずに、どの順序でもピッキングできること
• ピッキング・パターンを変えてもリズムが乱れないように

• メイベル・カーターが得意とした”単音とストラミング”による奏法
• 人差指で行うストラミングは軽めに行う

• 右手ストラミングのダウン・アップのコントロールを確実にする
• 弦を引っ張り上げるスナッピングとストラミングを組合せる

• スライド・バーは小指にはめて、残りの指は押弦に活用する
• 左手の中指（または人差指）でナット側の余計なノイズを消す

• 正しい音程を得るためには、バーをフレットの真上に持ってくる
• ビブラートは音の中心がずれないように、一定のスピードで行う

• 1弦のみと低音弦のみの各スライドでは、バーのアングルに注意
• 複数弦でスライドする場合は、各弦に均等な力でバーをあてがう

• 解放弦をうまくはさみ込むことで、滑らかなフレージングが可能に
• 解放弦を使うメリットを把握して、その存在を常に意識しておく

• コードの構成音の横の繋がりを意識して弾く
• 半音の流れが加わると、よりジャジーなサウンドになる

• ラグタイム・ブルースの定番進行に彩りを添える演出が可能
• コード内で完結するコード全体での動きがウィーキング・コード

• 親指と人差指側で異なるメロディアスなラインを弾くのが対位法
• ふたつのラインのサウンドを耳で確認しながら弾けるように

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